Motion Maker: animierte Banner, GIFs und kurze Clips aus deinen Fotos

Oben steht 1 Animationsstil wählen: eine Reihe großer Karten, die jeweils ihren Stil live abspielen (deine eigenen Grafiken, sobald du welche hinzugefügt hast, davor Beispielfotos). Über den Karten die Kategorie-Reiter: Alle, Glatt & elegant, Kraftvoll & auffällig, Social & Trends, Verkauf & Einzelhandel, Filmisch, Events & Feiertage, Locker & kreativ, Layouts und Einfach & klar, jeweils mit der Anzahl der enthaltenen Stile; ein blauer Punkt markiert die Kategorie des verwendeten Stils. Alle zeigt jeden Stil, Kategorie für Kategorie. Scrolle die Reihe seitlich für mehr; die ausgewählte Karte hat einen blauen Rahmen, und die Zeile darüber nennt sie und die Anzahl ihrer Szenen. Sobald du Fotos hinzufügst, ist der erste Reiter Aus deinen Fotos erstellt: Optionen, die nur aus deinen eigenen Fotos und Wörtern entstehen, jeweils eine komplett neue Variante, die du mit einem Klick wählen kannst (Foto 2 vorne, Letztes Foto zuerst, Kurz und schnell mit deinen ersten 3 Fotos, Alles auf einem Bildschirm als Raster, Wörter zuerst, Filmtrailer). Karten mit dem Hinweis Idee probieren etwas aus, das du noch nicht hast: Wörter gleiten herein, Nachrichtenlaufband, Großes Finale (dein Logo mit einer Überschrift und einer Schaltfläche am Ende), Mach es zum Angebot (ein Preis-Blitz) und Wörter, die pulsieren; die Wort-Ideen erscheinen, sobald eine Szene Wörter hat. Die letzte Karte öffnet Vorlagen für dein Unternehmen für weitere Ideen. Wenn du eine Karte auswählst, ändern sich dein Stil, die Reihenfolge und die Bewegung der Wörter sofort; Rückgängig unter der Vorschau stellt den vorherigen Zustand wieder her.

Darunter spielt die Live-Vorschau deine Animation ab, während du sie aufbaust, mit der Pixelgröße in der oberen Ecke, Abspielen oder Pause, einem Regler und Text hinzufügen (Mehr Text hinzufügen, sobald die Szene Wörter hat). Daneben (auf einem Laptop im Reiter Szenen rechts; auf einem breiten Bildschirm links) steht 2 Szenen füllen. Musik, Bearbeiten und Exportieren sind die anderen Reiter. Auf dem Handy werden die Schritte untereinander angeordnet: Stile, dann die Vorschau, dann die Reiter.

Wenn Sie einen Stil wählen, wird er als Reihe benannter Szenen in der richtigen Reihenfolge geladen: Zum Beispiel hat Zoom-Punch Hook, Produkt, Produkt und Angebot; Logo-Reveal hat Eröffnungsbild, zwei Produkte und einen Aufbau vor Ihrem Logo; Geteilter Bildschirm kombiniert Links und Rechts. Jede leere Szene zeigt an, was dort hingehört, und hat Grafik auswählen; die nächste zu füllende Szene ist hervorgehoben.

Grafik auswählen öffnet Ihre Grafikbibliothek in einem Fenster (Suche und Filter wie in der Bibliothek, plus Fotos hochladen). Klicken Sie auf eine Grafik, und sie füllt diese Szene. Grafiken für N leere Szenen auswählen lässt Sie mehrere nacheinander anklicken; sie füllen die leeren Szenen von oben nach unten. Fotos hochladen speichert neue Fotos in Ihrer Grafikbibliothek im Ordner, den Motion Maker verwendet, und fügt sie Ihren Szenen hinzu.

Eine gefüllte Szene zeigt ihr Bild (klicken Sie darauf, um die Vorschau ab dieser Szene abzuspielen), ihren Namen, Pfeile zum Verschieben nach vorne oder hinten und × zum Entfernen. Darunter: ein Feld für den Text der Szene (bis zu 80 Zeichen; das Beispiel im Feld zeigt, was zum Stil passt), Grafik ersetzen, das Bild austauscht und Text und Timing behält, sowie die Sekunden (0,3 bis 15). Texte für mich schreiben erstellt eine Zeile für jede Szene in Ihrer Markenstimme.

Auffällige Texte: Sobald eine Szene Text hat, zeigt ihre Karte drei Auswahlfelder. Einblendung: Ohne Animation, Einblenden, Hochschieben, Poppen, Schreibmaschine, Wort für Wort (jedes Wort erscheint nacheinander), Textmarker (ein Markerstrich in Markenfarbe zieht sich hinter den Text), Unscharf zu scharf oder Hüpfend. Erscheinungsbild: dezent (weicher Schatten, Kontur, Leuchten) oder auffällig (3D, in Ihrer Markenfarbe extrudiert; Neon; Verlauf; Retro-Versatz). Und die Schrift: 31 Schriften in Gruppen (Klar, Fett, Schmal, Serifen, Skript, Handschrift, Verspielt, Retro), jede in ihrer eigenen Schrift dargestellt; Wie die Animation folgt den Schriftsatz der gesamten Animation im Tab Bearbeiten. Darunter fügen Text hinzufügen und Button hinzufügen weitere Textblöcke zur Szene hinzu (bis zu sechs weitere): Jeder hat ein eigenes Feld zum Eintippen oder Diktieren des Textes, Position (Unter dem Text oder ein vorgeschlagener Platz: Oben links, Oben, Oben rechts, Links, Mitte, Rechts, Unteres Drittel, Unten links, Unten, Unten rechts), Einblendung ab (Sekunden nach Szenenbeginn; jeder neue Block startet einen Takt nach dem vorherigen) und einen Papierkorb. Ein Button ist ein abgerundeter Aufruf zum Handeln in Ihrer Markenfarbe, der aufpoppt und sanft pulsiert. Animationen, die mit der älteren zweiten Zeile und dem Button gespeichert wurden, öffnen sich mit diesen als Blöcke an derselben Stelle. Die Schlusskarte hat ihr eigenes Aussehen und ihre eigene Schrift. Lassen Sie die KI es einrichten wählt Effekt, Look und Schrift passend zum Stil und schreibt zweite Zeilen und einen Button nur auf Basis von Fakten, die Sie angegeben haben. Bitten Sie sie um Texte an beliebiger Stelle ("ein schräges NEU-Abzeichen oben rechts auf dem zweiten Foto", "die Telefonnummer unten auf jedem Foto"), und sie fügt diese als Textblöcke an der genannten Stelle hinzu. Wenn Sie die Schrift oder das Aussehen der Buchstaben einer Szene ändern, zeigt die Vorschau diese Szene standbildartig an. Einmal abspielen unter Jede Szene wiederholen: Mit 2×, 3×, 4×, 5× oder 10× wird diese Szene so oft hintereinander abgespielt (die Länge oben zählt jede Wiedergabe), praktisch für eine Produktaufnahme, die länger stehen bleiben soll, oder ein Schild in einer Schleife.

Die Dauer (oben bei Szenen, sobald Grafiken vorhanden sind) legt die Länge der gesamten Animation fest: 6, 10, 15 oder 30 Sekunden, oder geben Sie eine beliebige Zahl ein und drücken Sie Enter. Die Sekunden werden gleichmäßig auf die Szenen verteilt (die Schlusskarte behält ihre eigene Dauer); mit Auf den Takt schneiden rundet jede Szene auf ganze Takte, sodass die Zusammenfassung unter der Vorschau die tatsächliche Länge zeigt. Die Sekunden jeder Szene können danach noch geändert werden.

Fügen Sie mehr Grafiken hinzu, als der Stil Szenen hat, werden sie im gleichen Stil als Zusatzszenen fortgeführt. Beim Wechseln des Stils bleiben Ihre Grafiken und Texte erhalten; die Szenennamen werden an den neuen Stil angepasst.

Die Schlusskarte ist die letzte Szene (das Eintippen ihrer Überschrift oder Button-Texte bzw. das Ändern ihres Aussehens zeigt die Schlusskarte standbildartig in der Vorschau, damit Sie die Änderung sehen): Mit Fertig auf ihr abschließen, dann Logo auswählen (aus Ihren Logo-Kit-Markensets oder Ihrer Grafikbibliothek), eine Überschrift, Button-Text und was dahinter liegt (das letzte Foto weichgezeichnet oder bei Logo-Reveal ein Ausbruch in Markenfarbe; oder Weiß, Schwarz oder Ihre Markenfarbe). Sie wird etwa zwei Sekunden lang gezeigt (ganze Takte bei Auf den Takt schneiden).

Arbeite an (oben rechts, sobald Sie Kunden oder Projekte haben) zeigt in den Auswahlfeldern nur die Grafiken eines Kunden oder Projekts und markiert neue Uploads dafür. Über Grafikbibliothek an Motion Maker senden öffnet Motion Maker mit diesen Grafiken bereits in den Szenen, in der Reihenfolge, in der Sie sie ausgewählt haben.

Vorlagen für Ihr Unternehmen (der Button neben Animationsstil auswählen) öffnet 85 fertige Vorlagen. Wählen Sie Ihre Branche aus der Liste (21 Branchen haben eigene Vorlagen, in Gruppen: Essen & lokale Geschäfte, Dienstleistungen & Handwerk, Veranstaltungen & Gemeinschaft, B2B, Druck & Technik sowie Gastgewerbe, plus Alle Unternehmen) und die Art der Animation: Aktionen & Verkauf, Sprechen & Erklären, Marke & Social Media oder Anzeigen & Inserate. Ein Suchfeld findet Vorlagen über Wörter wie Verkauf, Speisekarte, Stellen oder Führung. Ihre Branche wird für das nächste Mal gespeichert. Die Vorlagen für Ihre Branche stehen zuerst, danach folgen die, die für jedes Unternehmen passen.

Jede Karte wird von Motion Maker selbst in Ihrer Markenfarbe gezeichnet, mit den Texten der Vorlage über Stockfotos aus dieser Branche (Ihre eigenen Fotos ersetzen sie bei der Verwendung); bewegen Sie den Mauszeiger über eine Karte (oder navigieren Sie per Tastatur dorthin), um sie in Bewegung zu sehen. Unter jeder Karte stehen Branche und Art, eine einzeilige Beschreibung, ihre Größe und wie viele Szenen sie hat.

Wenn Sie eine Vorlage auswählen, werden Stil, Größe, Musik, Texte sowie Überschrift und Button der Schlusskarte festgelegt. Fotos, die bereits auf der Zeitleiste liegen, bleiben erhalten und erhalten der Reihe nach die Texte der Vorlage; jede leere Szene unten zeigt, welches Foto dorthin passt (zum Beispiel: Das Gericht, Nahaufnahme), und erhält ihren Text, sobald Sie ein Foto hinzufügen. Jeder Text kann geändert werden, und Rückgängig setzt die Animation in ihren vorherigen Zustand zurück.

Ihr Logo wird automatisch eingefügt: Wenn bereits ein Logo ausgewählt ist oder Ihr Markenset (Logo-Kit) eines enthält, schaltet die Vorlage die Eckmarke ein und die Schlusskarte zeigt es. Ohne Logo enthält das Fenster einen Link Logo hinzufügen. Logo jederzeit unter Bearbeiten verschieben, vergrößern oder entfernen.

Dieselben Vorlagen gibt es in Video Kit, sodass eine animierte und eine gefilmte Version derselben Werbung zusammenpassen.

Die Stilkarten oben werden live abgespielt: mit Ihren Grafiken (und Ihren Texten), sobald sie in Ihren Szenen sind, und davor mit Beispielfotos. Klicken Sie auf eine Karte, dann ändern sich Szenen und Vorschau sofort; Rückgängig in der Zusammenfassungszeile stellt den vorherigen Stil wieder her. Ein Stil legt fest, wie sich Fotos bewegen und überblenden, wie viele sich das Bild teilen, die Schrift, wie Wörter aussehen und erscheinen, sowie die Länge jedes Fotos (in Takten Ihrer Musik, falls vorhanden). Von Ihnen eingegebene Texte und deren Position bleiben erhalten; Schriftart und Buchstabenlook wechseln zum Stil (wählen Sie bei jedem Block wieder Ihre eigene aus).

• Schwenk und Zoom: langsame Schwenks und Zooms, wobei jedes Foto in das nächste übergeht.
• Zoom-Impuls: harte Schnitte mit Zoom und weißem Aufblitzen sowie einem kleinen Hüpfer, für Verkäufe und Reels.
• Sanfte Überblendung: lange Überblendungen mit einer leichten Unschärfe und einem warmen Lichtschimmer, der über das Bild wandert (keine Unschärfe bei GIFs).
• Fotoraster: bis zu vier Fotos gleichzeitig auf dem Bildschirm; jedes Quadrat gleitet nacheinander zum nächsten Foto. Am besten mit 3 oder mehr Fotos.
• Geteilter Bildschirm: zwei Fotos nebeneinander (auf hohen Formaten übereinander), die in entgegengesetzte Richtungen aneinander vorbeigleiten. Am besten mit 2 oder mehr.
• Sanfter Wischer: das nächste Foto erscheint hinter einem weichen diagonalen Schwung.
• Kreis-Enthüllung: jedes Foto öffnet sich aus einem wachsenden Kreis mit einem Rand in Ihrer Markenfarbe.
• Parallax-Ebenen: eine scharfe Fotokarte gleitet in zwei Geschwindigkeiten über eine weiche, unscharfe Kopie ihrer selbst.
• Dynamische Wörter: große Wörter erscheinen einzeln, mit einem Balken in Markenfarbe unter dem neuesten, passend zu schnellen Schnitten.
• Produkt-Spotlight: Ihr Foto auf einer schwebenden weißen Karte vor Ihrer Markenfarbe, mit den Wörtern darüber.
• Countdown-Angebot: ein Ring in der Ecke zählt Foto für Foto auf Ihr Angebot herunter.
• Minimal: viel Weißraum, ein gerahmtes Foto und ruhige dunkle Wörter darunter.
• Fotostapel: Sofortbilder werden nacheinander auf einen Stapel geworfen. Am besten mit 3 oder mehr.
• Logo-Enthüllung: Fotos bauen sich zu einem Ausbruch in Markenfarbe auf, Ihr Logo wächst mit einem Lichtschwung hinein, danach folgen Ihre Überschrift und der Aufruf zur Handlung (legen Sie beides in der Szene „Endkarte“ mit Ihrem Logo fest).
• Klassisch: der ursprüngliche Look, bei dem „Zwischen Clips“ einen Schnitt, eine Überblendung, ein Verschieben oder einen Zoom auswählt.
• Fette Untertitel (Social & Trends): große umrandete Wörter erscheinen Wort für Wort, mit schnellen Schwenk-Wischern zwischen den Fotos, der Reels-Look.
• Glitch-Schnitt (Social & Trends): digitale Störungen zerschneiden und farblich aufspalten das Bild bei jedem Schnitt (der Ruckler nach jedem Schnitt entfällt bei GIFs).
• Preis-Explosion (Verkauf & Einzelhandel): ein sich drehender Stern in Ihrer Markenfarbe erscheint hinter Ihrem Preis oder Angebot.
• Blitzverkauf (Verkauf & Einzelhandel): ein Band in Markenfarbe rast mit Geschwindigkeitslinien durchs Bild, und Ihre Wörter fahren darauf mit.
• Filmbalken (Kinematografisch): Kinobalken, eine sanfte Vignette, feines Korn und langsame Kamerafahrten, mit Blenden zu Schwarz zwischen den Einstellungen; bei quadratischen und breiten Formaten stehen die Wörter im unteren Balken.
• Lichtleck (Kinematografisch): warmes Filmlicht wandert über jedes Foto und flackert zwischen ihnen auf.
• Konfetti-Knall (Events & Feiertage): Konfetti schießt aus beiden unteren Ecken nach oben, sobald jedes Foto erscheint.
• Lichterkette (Events & Feiertage): weiche leuchtende Punkte schweben nach oben, und kleine Sterne funkeln über den Fotos.
• Einladungskarte (Events & Feiertage): eine cremefarbene Karte mit feinem Doppelrahmen in Ihrer Markenfarbe, Ihr Foto in einem Bogen und dunkle Wörter darunter.
• Comic-Knall (Spaß & Kreativ): Bewegungslinien schießen bei jedem Schnitt heraus, Rasterpunkte in Ihrer Markenfarbe und ein dicker Tintenrahmen.
• Aufkleber-Hüpfer (Spaß & Kreativ): jedes Foto fällt als gestanzter Aufkleber auf Streifen in Ihrer Markenfarbe und hüpft zum Stillstand, mit den Wörtern darunter.

Eine Szene kann mehrere Textblöcke enthalten: ihre Haupttexte plus bis zu sechs weitere. Jeder Block auf dem Foto unter dem Abspielkopf hat ein Feld genau dort, wo er angezeigt wird. Klicken Sie darauf, um direkt zu schreiben (die Bühne bleibt beim Schreiben stehen); ziehen Sie ihn, um ihn überall im Bild zu verschieben (die Position wird für dieses Foto gespeichert); mit der Tastatur wechseln Sie per Tab dorthin, drücken Enter zum Schreiben und verschieben mit den Pfeiltasten (Umschalt bewegt weiter). Text hinzufügen setzt die Haupttexte auf das angezeigte Foto; sobald es Texte gibt, fügt Weiteren Text hinzufügen einen weiteren Block an einer freien Stelle hinzu, bereit zum Schreiben.

Während Sie schreiben, zeigt der Block drei Griffe: der runde oben dreht ihn (er rastet auf gerade und alle 15 Grad ein), der unten rechts ändert die Größe, und der oben links verschiebt ihn.

Eine Werkzeugleiste mit zwei Zeilen liegt über (oder unter) dem Block. Erste Zeile: Größe (S, M, L, XL; der Größengriff feinjustiert), Farbe (Weiß, Schwarz, Ihre Markenfarbe, die Farben Ihres Markenkits oder eine beliebige Farbe), die Schriftart (31 Schriften in Gruppen), das Aussehen der Buchstaben (Weicher Schatten, Kontur, Leuchten, 3D, Neon, Verlauf oder Retro-Versatz; 3D und Retro haben eine dunkle Kante, damit sie auch klein auffallen) und was dahinter liegt (Kein Feld, Dunkel, Hell, Markenfeld oder Button). Zweite Zeile: wie sie erscheinen (Still, Einblenden, Nach oben gleiten, Pop, Schreibmaschine, Wort für Wort, Textmarker, Von unscharf zu scharf, Hüpfen), Ein bei (Sekunden nach Szenenbeginn, wenn dieser Block erscheint), Zeilenausrichtung (links, Mitte, rechts), ein 3×3-Positionsraster (oben links, oben, oben rechts, links, Mitte, rechts, unten links, unten, unten rechts: ein Klick setzt den Block dorthin; Position zurücksetzen stellt ihn unter die Haupttexte zurück), Gerade ausrichten (wenn er gedreht ist), eine Kopierschaltfläche, ein Papierkorb und Fertig (oder Esc). Die Szenenliste und der Tab Bearbeiten zeigen dieselben Blöcke, daher funktioniert jede Stelle.

Dritte Zeile: So bewegen sich die Wörter, während sie angezeigt werden. Still (die Voreinstellung) lässt sie an ihrem Platz. Zu Stelle gleiten verschiebt sie von ihrer Position zu einer zweiten Stelle: Auf der Bühne erscheinen dann eine gestrichelte Linie und ein Feld Endet hier; ziehe das Feld dorthin, wo die Wörter landen sollen. Wähle die Landung: Sanft, Federnde Landung oder Schnell. Die anderen Bewegungen finden an Ort und Stelle statt: Schweben (hebt und senkt sich), Driften (gleitet seitlich hin und her), Kreisen (ein kleiner Kreis), Zoom (wächst langsam), Puls (schlägt wie ein Herz), Wackeln und Nachrichtenticker (läuft von rechts nach links durch den Rahmen, wie ein Nachrichtenband). Wie oft setzt fest, wie oft die Bewegung in dieser Szene abläuft: Einmal, 2, 3 oder 5 Mal, oder Die ganze Szene (läuft weiter, bis die Szene endet). Die Bewegungen laufen in der Vorschau und in jeder GIF-, MP4- und WebM-Datei.

• Rahmen: Rahmen füllen deckt den ganzen Rahmen ab (die Ränder des Fotos können abgeschnitten werden); Ganzes Foto anzeigen zeigt alles, mit Weicher Unschärfe (eine verwischte, abgedunkelte Kopie desselben Fotos), Weiß, Schwarz oder deiner Markenfarbe drumherum.
• Zoom (1- bis 3-fach) und Foto auf der Bühne verschieben: Solange dies aktiv ist, bleibt die Bühne bei diesem Clip stehen, und du ziehst das Foto an die richtige Stelle. Drücke Verschieben fertig, wenn es passt.
• Wörter bei diesem Clip: bis zu 80 Zeichen, auf bis zu zwei Zeilen verteilt (aiKit gleicht die Zeilen so aus, dass ein Wort nie allein am Ende hängt; ein Zeilenumbruch, den du eingibst, bleibt erhalten). Dann Position (oben, mitte, unten), Größe (S, M, L, XL), Farbe, Hintergrund (Schatten, ein weicher dunkler Verlauf an diesem Rahmenrand; eine dunkle Pille; eine helle Pille; oder eine Markenpille), Einblenden (Still, Ausblenden, Nach oben schieben, Poppen oder Schreibmaschine) und Schrift. Die Wörter erscheinen, sobald der Schnitt gesetzt ist, und verschwinden kurz vor dem nächsten Übergang, damit sie nie ins nächste Foto rutschen. Lange Wörter werden verkleinert, damit nichts über den Rand läuft. Wörter zurücksetzen macht ein Verschieben rückgängig; Wörter entfernen löscht sie.

• Größe: quadratischer Post 1080×1080, Feed-Post 4:5 1080×1350, Story oder Reel 9:16 1080×1920, Social-Banner 1200×628, breiter Clip 16:9 1920×1080, E-Mail-Banner 600×400, 600×441, 600×338, E-Mail-Quadrat 600×600, oder Benutzerdefinierte Größe (100 bis 2000 Pixel in jede Richtung). Die Bühne passt ihre Form an, und jeder Stil richtet sich entsprechend aus.
• Animationsstil: dieselbe Auswahl wie in der Galerie. Ausgangspunkt: Produktspotlight, Angebot oder Aktion, E-Mail-Banner, Social-Banner oder Neuheit; jeder setzt gleichzeitig einen Stil, eine Größe, einen aiKit-Original-Track und den Takt in Beats.
• Zwischen den Clips (nur Klassischer Stil): Schnitt, Überblendung, Schieben oder Zoom. Andere Stile legen ihre eigenen fest. Auf der Bühne läuft die Animation in einer Schleife; ein exportierter Clip endet mit seinem letzten Foto (oder der Endkarte), und ein GIF endet mit seinem letzten Bild und beginnt wieder mit einem vollständigen Standbild.
• Sanfte Bewegung für Fotos: ein langsames Heranfahren auf das eine Foto und Wegfahren vom nächsten. Videos werden unverändert abgespielt.
• Schriftstil: Modern (Inter, fett), Klassisch (eine Display-Serifenschrift), Schwer (fette Großbuchstaben) oder Leicht (Inter, normal), für alle Wörter, sofern die Schrift eines Fotos nicht selbst festgelegt ist. Markenfarbe übernimmt die Markenfarben deines Teams (gespeichert im Logo-Kit), wenn du welche hast, sonst ein warmes Kupferbraun; die Farben deines Kits werden daneben als Farbfelder angezeigt, und die Farbe, die du wählst, wird in deinem Browser gespeichert.
• Bildunterschriften in meiner Markenstimme schreiben: Beschreibe kurz, worum es geht, drücke Bildunterschriften schreiben, und aiKit schreibt für jedes Foto eine kurze Bildunterschrift in deiner gespeicherten Markenstimme, in positiven Worten und nur mit deinen Fakten. Jede Zeile erscheint in einem Feld, das du vor dem Drücken auf Auf meine Clips übernehmen noch ändern kannst. Ist noch keine Markenstimme gespeichert, schreibt es trotzdem, in einem warmen, schlichten Ton, und sagt dies mit einem Link zur Einrichtung einer Markenstimme.
• Logo-Wasserzeichen: Mein Logo auf jedem Bild anzeigen öffnet eine Logo-Auswahl: zuerst die Logos, die in deinen Marken-Kits im Logo-Kit gespeichert sind (sofern vorhanden), dann deine Grafikbibliothek, gefiltert auf Logos. Wähle dann die Ecke, die Größe (S, M, L) und die Deckkraft. Dasselbe Logo steht auch auf der Endkarte und im Stil Logo-Enthüllung.

Nichts im Bewegungs-Macher braucht KI. Wenn du einen Vorsprung möchtest, öffne die eingeklappte Zeile KI es einrichten lassen über der Bühne und beschreibe deine Animation in einem Satz, zum Beispiel eine 10-Sekunden-Story für die Frühlingssträuße eines Blumenladens aus der Nachbarschaft, die mit Bestellen bis Freitag endet. Drücke Einrichten (oder Strg bzw. Cmd plus Enter). Während es arbeitet, zeigt die Zeile, was passiert: Stil, Größe und Länge auswählen und Wörter für deine Fotos in deiner Markenstimme schreiben.

Ein kurzer KI-Aufruf wählt einen Stil, eine Größe, eine Länge, eine Musikstimmung (ein aiKit-Original oder keine Musik für ein E-Mail-GIF) und für jedes Foto der Reihe nach einige Wörter, dazu eine abschließende Überschrift und einen Handlungsaufruf, wenn deine Beschreibung sie enthält. Es verwendet nur Fakten, die du eingegeben hast, und erfindet nie einen Preis, ein Datum oder ein Angebot. Das Ergebnis sagt, was gewählt wurde und warum; danach kannst du alles von Hand ändern, und Rückgängig setzt die Animation genau in den vorherigen Zustand zurück. Solange deine Szenen noch keine Grafiken haben, listet es die Fotos auf, die du in der Reihenfolge hinzufügen sollst, und die Wörter warten darauf: Jede Grafik, die du hinzufügst, übernimmt den nächsten Platz. Jede Einrichtung kostet einen Bruchteil eines Cents an KI-Zeit und zählt auf die KI-Nutzung deines Kontos; das Zeichnen selbst geschieht immer in deinem Browser.

Jeder Teil deiner Anfrage wird geprüft. Das Ergebnis listet jede Anfrage mit einem Häkchen auf, wenn der Plan sie tatsächlich umsetzt, und alles, was nicht umgesetzt werden konnte, steht zuerst unter Noch nicht erledigt, mit dem Grund: zum Beispiel "Ukulele-Musik" (keines der aiKit-Originale hat eine Ukulele, daher ist der nächstliegende Track eingeschaltet, und du kannst unter Musik deine eigene Datei hinzufügen), oder Emojis nach jeder Bildunterschrift, wenn eine Bildunterschrift ohne Emoji zurückkam. Die Prüfung erfolgt im Code anhand des Plans selbst, nicht nach den Angaben der KI. Bildunterschriften erhalten nur dann Emojis, wenn du sie ausdrücklich wünschst. "Am Ende weiß" (oder schwarz bzw. in der Markenfarbe) setzt den Hintergrund der Endkarte. Es gibt keine eigene Drehgeschwindigkeit: "langsamer" sorgt dafür, dass jedes Foto länger zu sehen ist.

Unter dem Ergebnis zeigt Ideen für diese Grafiken drei oder vier Schaltflächen, die die KI für deine eigenen Fotos und Texte vorschlägt: mindestens zwei weitere Stile, die dazu passen (jeweils mit Begründung, zum Beispiel Try Photo grid für die Produkte), dazu ein kreativer Akzent, den sie wirklich umsetzen kann, etwa eine Schlusskarte mit deinem Angebot oder eine andere Musikstimmung. Ein Klick probiert es als Änderung aus (deine Größe bleibt), und Rückgängig stellt die Animation wieder her.

Von KI einrichten behält die Größe, die du bereits gewählt hast, es sei denn, deine Texte verlangen eine andere (eine Story, einen quadratischen Beitrag, einen E-Mail-Banner, 1080×1920 und so weiter); ein Hinweis sagt dir, wenn deine Größe beibehalten wurde. Was soll sich ändern? geht von der Animation aus, so wie sie gerade auf dem Bildschirm zu sehen ist, einschließlich aller Änderungen, die du von Hand vorgenommen hast, und behält deinen Stil bei, es sei denn, deine Texte betreffen das Aussehen (den Namen eines Stils, Effekte, Bewegung, schneller, kreativer).

Nach der ersten Einrichtung wird das Feld zu Was soll sich ändern? Beschreibe die Änderung (zum Beispiel: langsamer, und am Ende weiß) und tippe auf Plan aktualisieren: Der aktuelle Plan wird überarbeitet, wobei alles beibehalten wird, was du nicht erwähnt hast, statt von vorn zu beginnen. Neu starten löscht ihn, damit du eine neue Animation beschreiben kannst, und Rückgängig geht Schritt für Schritt einen Plan zurück.

Was gerade läuft, steht oben im Reiter Musik: sein Name, eine Wellenform, in der der von deiner Animation genutzte Abschnitt hervorgehoben ist, Beginnt bei (ein Schieberegler), Besten Moment finden (aiKit Originals: der stärkste Abschnitt, beginnend auf einem Takt), Einblenden, Ausblenden, Lautstärke, Am Takt schneiden (die Länge jeder Szene wird auf ganze Takte gerundet, damit jede Änderung auf die Musik trifft) und Keine Musik.

aiKit Originals (16): Bright Morning und Golden Hour (fröhlich), Easy Sunday (entspannt), Big Reveal (filmisch), Clean Studio (geschäftlich), Night Drive und City Lights (Synth), Bounce (Dance), Corner Cypher und Late Shift (Hip-Hop), Still Water und First Light (Ambient, ohne Schlagzeug), Porch Light und Sunday Market (akustisch) sowie Snow Day und Warm Wishes (Feiertag). Stimmungs-Chips grenzen die Liste ein; ▶ spielt einen Ausschnitt jedes Titels ab. aiKit komponiert und spielt diese Titel selbst in deinem Browser ab, sodass du sie überall verwenden kannst, auch in Werbung, ohne Gebühr und ohne Token.

Deine Werbe- und Jingle-Musik: Nur auf den eigenen Konten des aiKit-Teams gibt es oben im Reiter Musik ein Regal mit den Werbesongs von Infinity (Change The World mit dem gesprochenen Vers, You're The Best in Schnitten mit 15, 44 und 60 Sekunden, Paint) sowie Jingles 1 bis 3 (mit dem Hook oder ganz) und den Original-Jingle, jeweils mit ▶, um einen Ausschnitt zu hören. Andere Konten sehen sie nicht.

Deine Musik: Hochladen akzeptiert eine MP3-, M4A- oder WAV-Datei bis 15 MB, speichert sie in deiner Grafikbibliothek als Musik (mit Wellenform-Bild, im Ordner Motion Maker music, mit Schlagwörtern für dein aktuelles Projekt) und legt sie auf deine Animation; Aus deiner Bibliothek auswählen listet Musik auf, die du früher gespeichert hast. Verwende nur Musik, für die du die Rechte besitzt.

Musik wird in der Vorschau abgespielt und fließt in MP4- und WebM-Clips ein; GIFs haben keinen Ton.

Voiceover (oben im Reiter Musik): Ein in Voice Kit erstelltes Voiceover erscheint hier, wenn du dort in Motion Maker auf Verwenden drückst. Es zeigt seinen Namen und seine Länge, Beginnt bei (wann die Stimme einsetzt), Stimmlautstärke, Musik wird leiser, während die Stimme spricht (standardmäßig aktiv) und Musik unter der Stimme (wie weit die Musik absinkt, anfangs 25 %). Die Absenkung blendet ein und aus, damit sie nicht als Sprung wirkt, und hält auch über kurze Pausen zwischen Wörtern. Wenn die Stimme über das Ende der Animation hinausläuft, zeigt ein Hinweis, um wie viel: Mache die Szenen länger oder das Skript kürzer. Voiceover entfernen nimmt es weg; In Voice Kit ändern öffnet Voice Kit. Die Stimme wird in der Vorschau abgespielt und fließt zusammen mit der Musik in MP4- und WebM-Clips ein, und sie wird mit der Animation gespeichert. Ohne Voiceover gibt es an dieser Stelle die Schaltfläche Voice Kit öffnen.

• Vorschau in voller Größe öffnet die Animation groß, mit Abspielen, Pause und Zeitleiste. Zurück zum Bearbeiten kehrt mit allem zurück, wie es war; Exportieren und speichern bringt dich zum Reiter Export.
• MP4-Clip (H.264 mit AAC-Musik) läuft überall. WebM-Clip (VP9 mit Opus-Musik) ist für Websites gedacht. aiKit zeichnet jedes Bild genau mit 30 Bildern pro Sekunde und kodiert es in deinem Browser, sodass die Bewegung flüssig bleibt, was auch sonst auf dem Computer läuft; das dauert meist weniger lang als der Clip. In einem Browser ohne diese Encoder nimmt aiKit die Animation stattdessen während der Wiedergabe auf (die Schaltfläche zeigt dann Echtzeit-Aufnahme an). Lass den Tab geöffnet, bis der Vorgang fertig ist. Jeder Stil wird exakt so exportiert, wie er auf der Bühne abgespielt wird.
• GIF ist für E-Mails gedacht: bis zu 600 Pixel auf der langen Seite (die Größe, die E-Mail-Apps anzeigen), kein Ton, bis zu den ersten 10 Sekunden (aiKit fragt vorher nach, wenn deine Animation länger ist). Das erste Bild ist ein vollständiges Standbild mit den ersten vollständig eingeblendeten Wörtern, weil manche E-Mail-Apps (Outlook unter Windows) nur das erste Bild zeigen. Damit die Datei klein bleibt, bleiben Fotos zwischen schnellen Übergängen ruhig, und jedes Bild speichert nur, was sich verändert hat.
• Ein Fortschrittsbalken zeigt jeden Schritt, mit Stoppen. Das Ergebnis wird im Bereich mit seiner Größe und Länge abgespielt; ein GIF erhält zusätzlich E-Mail-Hinweise (eine gute Größe unter 1,5 MB, schwer über 1,5 MB, zu groß über 2,5 MB). Herunterladen speichert die Datei.

Speichern & herunterladen (die blaue Schaltfläche oben in Motion Maker) erledigt alles in einem Fenster. Gib einen Namen ein und wähle dann das Format: MP4-Video (läuft überall, mit Musik), GIF (für E-Mails, ohne Ton), WebM-Video (für Websites), ein Standbild (PNG in voller Animationsgröße, vom Anfangsmoment mit seinen Wörtern) oder Standbild als PDF (eine Seite, scharf bei 300 dpi). Bei einem GIF gilt unter Wie oft wird es abgespielt: Immer wieder, endlos (Standard), Einmal (es stoppt beim letzten Bild) oder 2, 3, 5 oder 10 Mal und dann Stopp. Bei einem MP4 oder WebM: Einmal oder 2- bis 10-mal hintereinander als eine längere Datei, wobei die Musik ebenfalls wiederholt wird. Wohin es gehen soll: In Graphics Library speichern, Auf diesen Computer herunterladen und In Gespeicherte Animationen bearbeitbar behalten; markiere, was du willst. Angaben zur Bibliothek: Alt-Text (für dich vorausgefüllt), Kategorien (tippe auf eine deiner Bibliothekskategorien oder gib eine neue ein und drücke Hinzufügen), Tags (deine meistgenutzten Tags als Chips zum Antippen oder gib einen ein und drücke Enter; passende Tags erscheinen beim Tippen), Kunde, Projekt (nur die Projekte dieses Kunden, sobald ein Kunde gewählt ist) und Sammlung. Die Schaltfläche erstellt die Datei mit einer Fortschrittsanzeige und speichert, ordnet und lädt sie dann herunter. Das Fenster zeigt, was getan wurde, mit Links zur Grafik und zu Gespeicherte Animationen. Beim nächsten Speichern startet alles mit denselben Auswahlen; von da an erscheinen Kategorien und Tags, die du hinzugefügt hast, als Chips.

Unter dem Ergebnis: Titel und Alt-Text (beide erforderlich; beide sind aus deinen Clips vorausgefüllt), Kategorien (aus den Kategorien deiner Bibliothek wählen oder eine neue eingeben), Tags (tippen, um passende Tags zu sehen, Enter zum Hinzufügen; Ähnlich zeigt Tags, die häufig neben dem ersten stehen; animierter Clip wird immer hinzugefügt), Sammlungen (eine wählen oder einen neuen Namen eingeben; sie wird für dich angelegt) und Kunde, sobald du Kunden hast. In Graphics Library speichern lädt die Datei mit einem Vorschaubild aus der Animation hoch und zeigt dann In Graphics Library öffnen, Weiter bearbeiten und Neu beginnen. Dateien über 25 MB, dem Limit der Bibliothek, brauchen zuerst eine kleinere Größe oder eine kürzere Animation.

Für später speichern sichert die gesamte Animation (Fotos, Reihenfolge, Stil, Wörter und deren Platzierung, Bildausschnitt, Größe, Musik und Einstellungen) unter einem Namen für dein Team; es ist keine fertige Datei. Erneutes Speichern aktualisiert dieselbe Animation. Gespeicherte Animationen listet die neuesten 50 mit Vorschaubild, Anzahl der Clips, Länge und Datum, mit Suchfeld, Öffnen, Duplizieren (eine Kopie namens „(Kopie)“) und Löschen (fragt vorher nach). Dein Browser speichert außerdem alle 8 Sekunden einen Entwurf: Öffnest du Motion Maker erneut, bietet es Fortsetzen an. Neu beginnen leert nach Rückfrage jede Szene; eine gespeicherte Animation bleibt gespeichert.

Die Vorschau von Motion Maker in der Werkzeugbibliothek ist das echte Werkzeug auf einer Übungskopie. Ein Balken oben zeigt immer Vorschau — Übungskopie, nichts wird gespeichert, mit Das echte Werkzeug öffnen. Lade ein paar eigene Fotos hoch und bei Bedarf Musik: In der Vorschau bleiben sie in deinem Browser und werden nie irgendwohin gesendet, sodass du sie in jedem Stil und jeder Art auf der Bühne abspielen lassen kannst. Lässt du KI es einrichten, zeigen Bildunterschriften eine gekennzeichnete Beispielvorlage aus deinen Wörtern (es läuft keine KI). Eine Animation speichern oder in der Graphics Library speichern gehört nicht zur Vorschau: Dann nennt der Balken, was gestoppt wurde, sagt, dass nichts gespeichert oder gesendet wurde, und bietet Das echte Werkzeug öffnen an.