Motion Maker : bannières animées, GIF et courts clips à partir de vos photos

En haut, 1 Choisir un style d'animation : une rangée de grandes cartes, chacune jouant son style en direct (vos propres visuels une fois que vous en avez ajouté, des photos d'exemple avant cela). Au-dessus des cartes, des onglets de catégories : Tous, Doux et élégant, Audacieux et percutant, Réseaux sociaux et tendances, Soldes et commerce, Cinématographique, Événements et fêtes, Fun et créatif, Mises en page, et Simple et épuré, chacun avec le nombre de styles qu'il contient ; un point bleu marque la catégorie du style que vous utilisez. Tous affiche chaque style, catégorie par catégorie. Faites défiler la rangée latéralement pour en voir davantage ; la carte choisie a un contour bleu, et la ligne au-dessus indique son nom et son nombre de scènes. Une fois vos photos ajoutées, le premier onglet est Créé à partir de vos photos : des options construites uniquement à partir de vos propres photos et mots, chacune une toute nouvelle version que vous pouvez choisir en un clic (Photo 2 en tête, Dernière photo d'abord, Court et rapide avec vos 3 premières photos, Tout sur un écran en grille, Mots en avant, Bande-annonce). Les cartes marquées Idée essaient quelque chose de nouveau : Les mots glissent, Bandeau défilant, Grand final (votre logo avec un titre et un bouton à la fin), Faites une promo (une explosion de prix) et Des mots qui battent ; les idées de mots apparaissent dès qu'une scène contient des mots. La dernière carte ouvre Modèles pour votre entreprise pour d'autres idées. Choisir une carte modifie immédiatement votre style, l'ordre et le mouvement des mots ; Annuler sous l'aperçu restaure ce que vous aviez.

En dessous, l'Aperçu en direct joue votre animation au fur et à mesure que vous la construisez, avec sa taille en pixels dans le coin supérieur, Lecture ou Pause, une barre de défilement et Ajouter du texte (Ajouter plus de texte une fois la scène dotée de mots). À côté (sur un ordinateur portable, dans l'onglet Scènes à droite ; sur un grand écran, à gauche) se trouve 2 Remplir les scènes. Musique, Modifier et Exporter sont les autres onglets. Sur téléphone, les étapes s'empilent : styles, puis aperçu, puis onglets.

Choisir un style charge celui-ci sous forme de scènes nommées, dans l'ordre : par exemple, Zoom punch comprend Accroche, Produit, Produit et Offre ; Révélation du logo comprend Plan d'ouverture, deux Produits et une Montée avant votre logo ; Écran partagé associe Gauche et Droite. Chaque scène vide indique ce qui doit y figurer et propose Choisir une image ; la prochaine à remplir est mise en évidence.

Choisir une image ouvre votre Graphics Library dans une fenêtre (recherche et filtres comme dans la bibliothèque, plus Importer des photos). Cliquez sur une image et elle remplit cette scène. Choisir des images pour N scènes vides vous permet de cliquer sur plusieurs images dans l'ordre ; elles remplissent les scènes vides en commençant par le haut. Importer des photos enregistre de nouvelles photos dans votre Graphics Library, dans le dossier où Motion Maker les importe, et les place dans vos scènes.

Une scène remplie affiche son image (cliquez dessus pour lire l'aperçu à partir de cette scène), son nom, des flèches pour la déplacer plus tôt ou plus tard, et × pour la retirer. Dessous : une zone pour le texte de la scène (80 caractères maximum ; l'exemple dans la zone indique ce qui convient au style), Remplacer l'image, qui change l'image et conserve le texte et la durée, ainsi que ses secondes (0,3 à 15). Écrire le texte pour moi rédige une ligne pour chaque scène à partir de votre Brand Voice.

Des mots qui captent l'attention : dès qu'une scène contient du texte, sa carte affiche trois sélecteurs. Apparition : Fixe, Fondu, Glissement vers le haut, Pop, Frappe, Mot par mot (chaque mot monte à son tour), Surligneur (un marqueur à la couleur de la marque balaie le texte), Du flou à la netteté, ou Rebond. Style : discret (Ombre douce, Contour, Lueur) ou marquant (3D en relief dans la couleur de votre marque ; Néon ; Dégradé ; Décalage rétro). Et la police : 31 polices regroupées par famille (Épurée, Grasse, Condensée, Empattement, Script, Manuscrite, Fantaisie, Rétro), chacune affichée dans sa propre typographie ; Même que l'animation suit la police choisie pour toute l'animation dans l'onglet Modifier. Sous ces choix, Ajouter du texte et Ajouter un bouton ajoutent d'autres blocs de texte à la scène (jusqu'à six de plus) : chacun a sa propre zone pour saisir ou dicter le texte, Emplacement (Sous le texte, ou un emplacement suggéré : En haut à gauche, En haut, En haut à droite, À gauche, Centre, À droite, Tiers inférieur, En bas à gauche, En bas, En bas à droite), Apparaît à (en secondes depuis le début de la scène ; chaque nouveau bloc démarre un temps après le précédent), et une corbeille. Un bouton est un appel à l'action arrondi, dans la couleur de votre marque, qui apparaît et pulse doucement. Les animations enregistrées avec l'ancienne deuxième ligne et l'ancien bouton les affichent sous forme de blocs, à la même place. La carte de fin a son propre style et sa propre police. Laisser l'IA configurer choisit l'effet, le style et la police adaptés au thème, et rédige des lignes secondaires et un bouton uniquement à partir des informations que vous avez fournies. Demandez-lui du texte où que ce soit (« un badge NEW incliné en haut à droite de la deuxième photo », « le numéro de téléphone en bas de chaque photo ») : il l'ajoute sous forme de blocs de texte à cet endroit. Modifier la police d'une scène ou l'aspect de ses lettres affiche cette scène dans l'aperçu, figée sur elle. Lecture une fois ; sous chaque scène répétée : Lecture 2×, 3×, 4×, 5× ou 10× joue cette scène autant de fois d'affilée (la durée en haut compte chaque lecture), pratique pour une photo produit qui doit rester à l'écran ou un panneau en boucle.

Durée (en haut de Scènes, dès qu'il y a des images) règle la longueur de toute l'animation : 6, 10, 15 ou 30 secondes, ou saisissez un nombre quelconque puis appuyez sur Entrée. Les secondes sont réparties équitablement entre les scènes (la carte de fin garde sa propre durée) ; avec Couper sur le temps, chaque scène est ensuite arrondie à un nombre entier de temps, de sorte que le résumé sous l'aperçu indique la durée réelle. La durée propre à chaque scène peut être modifiée ensuite.

Si vous ajoutez plus d'images que le style ne comporte de scènes, elles continuent dans le même style sous forme de Scènes supplémentaires. Changer de style conserve vos images et votre texte ; les noms des scènes deviennent ceux du nouveau style.

La carte de fin est la dernière scène (saisir son Titre ou le texte du Bouton, ou modifier son style, affiche la carte de fin dans l'aperçu, figée pour voir le changement) : Terminer dessus, puis Choisir votre logo (dans vos kits de marque Logo Kit ou dans votre Graphics Library), un Titre, le texte du Bouton, et ce qui se trouve derrière (la dernière photo adoucie, ou avec Révélation du logo une explosion dans la couleur de la marque ; ou Blanc, Noir, ou la couleur de votre marque). Elle s'affiche pendant environ deux secondes (en temps entiers avec Couper sur le temps).

Espace de travail (en haut à droite, dès que vous avez des clients ou des projets) n'affiche dans les sélecteurs que les images d'un seul client ou projet, et étiquette les nouveaux imports pour celui-ci. Depuis la Graphics Library, Envoyer à Motion Maker ouvre Motion Maker avec ces images déjà placées dans les scènes, dans l'ordre de votre sélection.

Modèles pour votre entreprise (le bouton à côté de Choisir un style d'animation) ouvre 85 modèles prêts à l'emploi. Choisissez votre secteur dans la liste (21 secteurs ont leurs propres modèles, regroupés en : Alimentation et commerces de proximité, Services et artisanat, Événements et associations, B2B, impression et tech, et Hôtellerie-restauration, ainsi que Toute entreprise) et le type d'animation : Promotions et soldes, Présentation et pédagogie, Image de marque et réseaux sociaux, ou Publicités et annonces. Une zone de recherche trouve les modèles à partir de mots comme soldes, menu, recrutement ou visite. Votre secteur est mémorisé pour la prochaine fois. Les modèles de votre secteur apparaissent en premier, suivis de ceux qui conviennent à toute entreprise.

Chaque carte est dessinée par Motion Maker lui-même, dans la couleur de votre marque, avec les textes du modèle sur des photos d'illustration de ce secteur (vos propres photos les remplacent lorsque vous l'utilisez) ; survolez une carte (ou accédez-y au clavier) pour la voir s'animer. Sous chaque carte : son secteur et son type, une description en une ligne, son format et son nombre de scènes.

Choisir un modèle définit le style, le format, la musique, les textes, ainsi que le titre et le bouton de la carte de fin. Les photos déjà présentes sur la timeline restent et reçoivent les textes du modèle dans l'ordre ; chaque scène vide ci-dessous indique la photo qui lui convient (par exemple : Le plat, en gros plan) et reçoit son texte dès que vous ajoutez une photo. Chaque texte peut être modifié, et Annuler remet l'animation dans son état précédent.

Votre logo est ajouté automatiquement : si un logo est déjà choisi, ou si votre kit de marque (Logo Kit) en comporte un, le modèle active la marque de coin et la carte de fin l'affiche. Sans logo, la fenêtre propose un lien Ajouter votre logo. Déplacez, redimensionnez ou supprimez le logo à tout moment dans Modifier.

Les mêmes modèles sont disponibles dans Video Kit, donc une version animée et une version filmée d'une même promo correspondent.

Les cartes de style en haut sont en direct : avec vos visuels (et vos mots) une fois dans vos scènes, et avec des photos d'exemple avant cela. Cliquez sur une carte et les scènes et l'aperçu changent immédiatement ; Annuler dans la ligne de résumé rétablit le style précédent. Un style définit comment les photos bougent et se fondent, combien partagent le cadre, la typographie, l'apparence et l'entrée des mots, ainsi que la durée de chaque photo (en temps de votre musique, s'il y en a une). Les mots que vous avez saisis, et l'endroit où vous les avez déplacés, restent ; la police et l'aspect des lettres passent à ceux du style (choisissez à nouveau les vôtres sur n'importe quel bloc).

• Panoramique et zoom : panoramiques et zooms lents, chaque photo glissant vers la suivante.
• Zoom percutant : coupes franches avec un zoom accompagné d'un flash blanc et d'un léger rebond, pour les soldes et les reels.
• Fondu doux : longs fondus avec un léger flou et une douce lueur chaude qui traverse l'image (pas de flou dans les GIF).
• Grille de photos : jusqu'à quatre photos à l'écran en même temps ; chaque carré glisse tour à tour vers la photo suivante. Idéal avec 3 photos ou plus.
• Écran partagé : deux photos côte à côte (empilées sur les formats verticaux) qui glissent l'une devant l'autre dans des sens opposés. Idéal avec 2 photos ou plus.
• Balayage doux : la photo suivante apparaît en fondu derrière un balayage diagonal doux.
• Révélation circulaire : chaque photo s'ouvre à partir d'un cercle grandissant bordé de la couleur de votre marque.
• Calques en parallaxe : une carte photo nette glisse au-dessus d'une copie floue de elle-même, à deux vitesses.
• Mots cinétiques : de grands mots apparaissent un à un avec une barre de la couleur de votre marque sous le plus récent, en rythme avec des coupes rapides.
• Mise en avant du produit : votre photo sur une carte blanche flottante sur la couleur de votre marque, avec les mots au-dessus.
• Offre à compte à rebours : un anneau dans le coin décompte photo après photo jusqu'à votre offre.
• Épuré : espaces blancs, photo encadrée et mots sombres discrets en dessous.
• Pile de photos : des tirages instantanés jetés sur une pile, l'un après l'autre. Idéal avec 3 ou plus.
• Révélation du logo : des photos s'accumulent jusqu'à une explosion de la couleur de votre marque, votre logo apparaît en zoomant avec un balayage de lumière, puis votre titre et votre appel à l'action (à définir dans la scène Carte de fin, avec votre logo).
• Classique : l'aspect d'origine, où Entre les clips choisit une coupe, un fondu enchaîné, un glissement ou un zoom.
• Légendes en gras (Réseaux sociaux et tendances) : de grands mots contournés apparaissent mot à mot, avec des balayages rapides entre les photos, l'esprit des reels.
• Coupe glitch (Réseaux sociaux et tendances) : des glitchs numériques découpent et décalent les couleurs de l'image à chaque coupe (le petit à-coup après chaque coupe est omis dans les GIF).
• Éclat de prix (Soldes et commerce de détail) : une étoile éclatante qui tourne, de la couleur de votre marque, apparaît derrière votre prix ou votre offre.
• Vente flash (Soldes et commerce de détail) : une bande de la couleur de votre marque traverse l'image avec des lignes de vitesse, et vos mots glissent dessus.
• Format cinéma (Cinéma) : bandes noires de film, léger vignettage, grain fin et travellings lents, avec fondus au noir entre les plans ; sur les formats carrés et larges, les mots se placent dans la bande du bas.
• Fuite de lumière (Cinéma) : une chaude lumière de pellicule traverse chaque photo et crée des reflets entre elles.
• Éclatement de confettis (Événements et fêtes) : des confettis jaillissent des deux coins inférieurs à l'apparition de chaque photo.
• Guirlandes lumineuses (Événements et fêtes) : de petits points lumineux flottent vers le haut et de petites étoiles scintillent au-dessus des photos.
• Carte d'invitation (Événements et fêtes) : une carte crème avec un fin double cadre de la couleur de votre marque, votre photo dans une arche, et des mots sombres en dessous.
• Pop BD (Fun et créatif) : des lignes d'action jaillissent à chaque coupe, des points de trame de la couleur de votre marque et un épais cadre d'encre.
• Autocollant rebondissant (Fun et créatif) : chaque photo tombe comme un autocollant découpé sur des rayures de la couleur de votre marque et rebondit jusqu'à l'arrêt, avec les mots en dessous.

Une scène peut contenir plusieurs blocs de texte : ses mots principaux plus jusqu'à six autres. Chaque bloc sur la photo sous la tête de lecture a une zone exactement à l'endroit où il est affiché. Cliquez dessus pour écrire sur place (la scène reste fixe pendant la saisie) ; faites-le glisser pour le placer n'importe où dans le cadre (la position est enregistrée sur cette photo) ; au clavier, utilisez Tab pour l'atteindre, appuyez sur Entrée pour écrire et sur les touches fléchées pour le déplacer légèrement (Maj pour aller plus loin). Ajouter du texte place les mots principaux sur la photo affichée ; une fois qu'elle contient des mots, Ajouter d'autres textes ajoute un autre bloc à un emplacement libre, prêt à être rédigé.

Pendant la saisie, le bloc affiche trois poignées : la poignée ronde en haut le fait pivoter (il s'aligne à l'horizontale et tous les 15 degrés), celle en bas à droite modifie sa taille, et celle en haut à gauche le déplace.

Une barre d'outils en deux rangées apparaît au-dessus (ou en dessous) du bloc. Première rangée : taille (S, M, L, XL ; la poignée de taille permet un réglage fin), couleur (blanc, noir, couleur de votre marque, couleurs de votre kit de marque ou toute couleur), police (31 polices par groupes), aspect des lettres (Ombre douce, Contour, Lueur, 3D, Néon, Dégradé ou Décalage rétro ; les styles 3D et Rétro ont un bord sombre pour se démarquer même en petit), et fond derrière elles (Sans cadre, Sombre, Clair, Cadre de marque ou Bouton). Deuxième rangée : entrée (Fixe, Fondu, Glissement vers le haut, Pop, Machine à écrire, Mot par mot, Surligneur, Flou vers net, Rebond), À partir de (secondes dans la scène à partir desquelles ce bloc apparaît), alignement du texte (gauche, centre, droite), une grille d'emplacements 3×3 (haut gauche, haut, haut droite, gauche, centre, droite, bas gauche, bas, bas droite : un clic place le bloc à cet endroit ; Réinitialiser l'emplacement le remet sous les mots principaux), Redresser (lorsqu'il est pivoté), un bouton de copie, une corbeille et Terminé (ou Échap). La liste des scènes et l'onglet Modifier affichent les mêmes blocs, vous pouvez donc passer par l'un ou l'autre.

Troisième ligne : comment les mots se déplacent pendant leur affichage. Fixe (par défaut) les garde en place. Glisser vers un point les déplace de leur position actuelle vers un second point : une ligne en pointillés et une case Fin ici apparaissent sur la scène ; faites glisser la case à l'endroit où les mots doivent finir. Choisissez l'arrivée : Douce, Rebond à l'arrivée ou Rapide. Les autres mouvements se font sur place : Flottement (monte et descend), Dérive (glisse de gauche à droite), Orbite (un petit cercle), Zoom (grossit lentement), Pulsation (bat comme un cœur), Tremblement et Bandeau défilant (défile sur le cadre de droite à gauche, comme un bandeau d'information). Le nombre de fois définit combien de fois le mouvement se joue dans cette scène : 1 fois, 2, 3 ou 5 fois, ou Toute la scène (continue jusqu'à la fin de la scène). Les mouvements se jouent dans l'aperçu et dans chaque GIF, MP4 et WebM.

• Cadrage : Remplir le cadre couvre tout le cadre (les bords de la photo peuvent être coupés) ; Photo entière affiche tout, avec un Flou doux (une copie floutée et assombrie de la même photo), Blanc, Noir ou la couleur de votre marque autour.
• Zoom (1 à 3 fois) et Déplacer la photo sur la scène : tant que c'est activé, la scène reste fixe sur cet extrait et vous faites glisser la photo en place. Appuyez sur Terminer le déplacement quand le résultat vous convient.
• Mots sur cet extrait : jusqu'à 80 caractères, affichés sur deux lignes au maximum (aiKit équilibre les lignes pour qu'un mot ne reste jamais seul ; un saut de ligne que vous tapez est conservé). Ensuite Position (haut, milieu, bas), Taille (S, M, L, XL), Couleur, Derrière (Ombre, un léger fondu sombre sur ce bord du cadre ; une pastille Sombre ; une pastille Claire ; ou une pastille Marque), Arrivée (Fixe, Fondu, Glissement vers le haut, Apparition, ou Frappe) et Police. Les mots apparaissent une fois la coupe effectuée et disparaissent juste avant la transition suivante, afin de ne jamais glisser sur la photo suivante. Les mots longs rétrécissent pour rester dans le cadre. Remettre les mots en place annule un déplacement ; Supprimer les mots les efface.

• Taille : post carré 1080×1080, post feed 4:5 1080×1350, story ou reel 9:16 1080×1920, bannière réseaux sociaux 1200×628, extrait large 16:9 1920×1080, bannières e-mail 600×400, 600×441, 600×338, e-mail carré 600×600, ou Taille personnalisée (100 à 2000 pixels dans chaque sens). La scène change de forme en conséquence, et chaque style s'adapte à cette taille.
• Style d'animation : même choix que la galerie. Point de départ : Mise en avant de produit, Vente ou offre, Bannière e-mail, Bannière réseaux sociaux ou Nouveauté, chacun réglant en une fois un style, une taille, une piste musicale aiKit Original et le rythme en temps.
• Entre les extraits (style Classique uniquement) : Coupe, Fondu enchaîné, Glissement ou Zoom. Les autres styles définissent les leurs. Sur la scène, l'animation tourne en boucle ; un extrait exporté se termine sur sa dernière photo (ou la carte de fin), et un GIF se termine sur sa dernière image puis recommence à partir d'une image fixe complète.
• Mouvement doux sur les photos : un lent zoom avant sur une photo, puis arrière sur la suivante. Les vidéos sont lues telles quelles.
• Style de police : Moderne (Inter, gras), Classique (une serif d'affichage), Lourd (majuscules grasses) ou Léger (Inter, normal), pour tous les mots sauf si la police propre à une photo est définie. Couleur de marque reprend le kit de marque de votre équipe (enregistré dans Kit logo) si vous en avez un, sinon un cuivre chaud ; les couleurs de votre kit s'affichent en pastilles à côté, et la couleur choisie est mémorisée dans votre navigateur.
• Écrire les légendes selon ma Voix de marque : indiquez le sujet, appuyez sur Écrire les légendes, et aiKit rédige une courte légende par photo selon votre Voix de marque enregistrée, avec des termes positifs et uniquement vos informations. Chaque ligne s'affiche dans une case que vous pouvez modifier avant d'appuyer sur Appliquer à mes extraits. Si aucune Voix de marque n'est encore enregistrée, les légendes sont tout de même rédigées, sur un ton chaleureux et simple, et un lien vous permet de la configurer.
• Filigrane du logo : Afficher mon logo sur chaque image ouvre un sélecteur de logos : d'abord les logos enregistrés dans vos kits de marque (Kit logo), s'il y en a, puis votre Bibliothèque graphique filtrée sur les logos. Choisissez ensuite le coin, la taille (S, M, L) et l'opacité. Le même logo figure sur la carte de fin et dans le style Révélation du logo.

Rien dans Créateur d'animations n'exige l'IA. Pour un bon départ, ouvrez la ligne repliée Laisser l'IA configurer au-dessus de la scène et décrivez votre animation en une phrase, par exemple une story de 10 secondes pour les bouquets de printemps d'une fleuriste de quartier, se terminant par Commander avant vendredi. Appuyez sur Configurer (ou Ctrl ou Cmd plus Entrée). Pendant le traitement, la ligne indique ce qu'il fait : choisir un style, une taille et une durée, et rédiger les mots de vos photos selon votre Voix de marque.

Un court appel IA choisit un style, une taille, une durée, une ambiance musicale (une piste aiKit Original, ou aucune musique pour un GIF e-mail), et quelques mots pour chaque photo dans l'ordre, ainsi qu'un titre de conclusion et un appel à l'action lorsque votre description les contient. Il n'utilise que les informations que vous avez saisies et n'invente jamais de prix, de date ni d'offre. Le résultat indique ce qui a été choisi et pourquoi ; vous pouvez ensuite tout modifier à la main, et Annuler remet l'animation exactement comme elle était. Sans aucun graphique dans vos scènes, il liste les photos à ajouter, dans l'ordre, et les mots attendent : chaque graphique ajouté prend le suivant. Chaque configuration coûte une fraction de centime de temps IA et compte dans votre utilisation IA ; le dessin lui-même se fait toujours dans votre navigateur.

Chaque élément de votre demande est vérifié. Le résultat liste chaque demande avec une coche lorsque le plan la réalise réellement, et ce qui n'a pas pu être fait apparaît en premier, sous Pas encore réalisé, avec la raison : par exemple « musique de ukulélé » (aucune piste aiKit Original n'a de ukulélé, la piste la plus proche est activée et vous pouvez ajouter votre propre fichier dans Musique), ou des emoji après chaque légende lorsqu'une légende est revenue sans. La vérification est faite par le code sur le plan lui-même, et non sur la parole de l'IA. Les légendes ne reçoivent des emoji que si vous en demandez. « Terminer sur blanc » (ou noir, ou la couleur de marque) règle le Fond de la carte de fin. Il n'existe pas de vitesse de rotation séparée : « plus lent » fait simplement rester chaque photo plus longtemps.

Sous le résultat, la section Idées pour ces visuels affiche trois ou quatre boutons suggérés par l'IA à partir de vos propres photos et textes : au moins deux autres styles qui leur conviendraient (chacun avec une explication, par exemple Essayez Grille photo pour les produits), ainsi qu'une touche créative que l'IA peut vraiment réaliser, comme une carte de fin avec votre offre ou une autre ambiance musicale. Un clic le teste comme modification (votre format reste le même), et Annuler remet l'animation d'origine.

Laisser l'IA tout configurer conserve le format que vous avez déjà choisi, sauf si vos mots demandent un autre format (une story, un post carré, une bannière d'e-mail, 1080×1920, etc.) ; une note indique quand elle a conservé le vôtre. Que faut-il modifier ? part de l'animation telle qu'elle est à l'écran, y compris ce que vous avez modifié à la main, et conserve votre style sauf si vos mots portent sur l'apparence (le nom d'un style, les effets, le mouvement, plus rapide, plus créatif).

Après la première configuration, la zone devient Que faut-il modifier ? Saisissez la modification (par exemple : plus lent, et terminer sur du blanc) et appuyez sur Mettre à jour le plan : le plan actuel est révisé en conservant tout ce que vous n'avez pas mentionné, au lieu de tout recommencer. Recommencer efface le plan pour que vous puissiez décrire une nouvelle animation, et Annuler revient en arrière un plan à la fois.

Le morceau en cours de lecture se trouve en haut de l'onglet Musique : son nom, une forme d'onde avec la partie utilisée par votre animation mise en surbrillance, Commence à (un curseur), Trouver le meilleur passage (aiKit Originals : le passage le plus fort, commençant sur une mesure), Fondu d'entrée, Fondu de sortie, Volume, Couper sur le temps (la durée de chaque scène est arrondie à un nombre entier de temps, pour que chaque changement tombe sur la musique) et Aucune musique.

aiKit Originals (16) : Bright Morning et Golden Hour (entraînant), Easy Sunday (détendu), Big Reveal (cinématographique), Clean Studio (corporate), Night Drive et City Lights (synthé), Bounce (dance), Corner Cypher et Late Shift (hip-hop), Still Water et First Light (ambiant, sans batterie), Porch Light et Sunday Market (acoustique), et Snow Day et Warm Wishes (fêtes). Les puces d'ambiance réduisent la liste ; ▶ joue un extrait de chacun. aiKit compose et joue ces morceaux lui-même dans votre navigateur, vous pouvez donc les utiliser partout, y compris dans les publicités, sans frais ni jeton.

Vos publicités et jingles : uniquement sur les comptes de l'équipe aiKit, une étagère en haut de l'onglet Musique regroupe les chansons publicitaires d'Infinity (Change The World avec le couplet parlé, You're The Best en versions de 15, 44 et 60 secondes, Paint) et Jingles 1 à 3 (avec le refrain ou en entier), ainsi que le jingle original, chacun avec ▶ pour en écouter un extrait. Les autres comptes ne les voient pas.

Vos musiques : Importer de la musique accepte un fichier MP3, M4A ou WAV de 15 Mo maximum, l'enregistre dans votre Bibliothèque graphique comme musique (avec une image de forme d'onde, dans le dossier Musiques Motion Maker, étiquetée selon votre projet) et l'ajoute à votre animation ; Choisir dans votre bibliothèque affiche les musiques que vous avez enregistrées auparavant. Utilisez uniquement des musiques dont vous détenez les droits.

La musique se joue dans l'aperçu et est intégrée aux clips MP4 et WebM ; les GIF n'ont pas de son.

Voix off (en haut de l'onglet Musique) : une voix off créée dans Voice Kit arrive ici lorsque vous appuyez sur Utiliser dans Motion Maker. Elle affiche son nom et sa durée, Commence à (le moment où la voix débute), Volume de la voix, La musique baisse pendant que la voix parle (activé par défaut) et Musique sous la voix (de combien la musique baisse, 25 % par défaut). La baisse s'effectue en fondu d'entrée et de sortie pour ne pas être perçue comme un saut, et elle se maintient pendant les courtes pauses entre les mots. Si la voix dépasse la fin de l'animation, une note indique de combien : allongez les scènes ou raccourcissez le texte. Supprimer la voix off la retire ; Modifier dans Voice Kit ouvre Voice Kit. La voix se joue dans l'aperçu et est intégrée aux clips MP4 et WebM avec la musique, et elle est enregistrée avec l'animation. Sans voix off, le même emplacement affiche un bouton Ouvrir Voice Kit.

• Aperçu en plein écran ouvre l'animation en grand, avec lecture, pause et curseur de défilement. Retour à la modification revient à l'écran précédent avec tout tel qu'il était ; Exporter et enregistrer vous mène à l'onglet Export.
• Le clip MP4 (H.264 avec musique AAC) se lit partout. Le clip WebM (VP9 avec musique Opus) est destiné aux sites web. aiKit génère chaque image à exactement 30 images par seconde et l'encode dans votre navigateur, donc le mouvement reste fluide quoi que fasse l'ordinateur par ailleurs ; cela prend généralement moins de temps que la durée du clip. Dans un navigateur sans ces encodeurs, aiKit enregistre l'animation pendant sa lecture (le bouton indique alors enregistre en temps réel). Gardez l'onglet ouvert jusqu'à la fin. Chaque style est exporté exactement comme il est lu sur la scène.
• Le GIF est destiné aux e-mails : jusqu'à 600 pixels sur son plus grand côté (la taille affichée par les applications de messagerie), sans son, jusqu'aux 10 premières secondes (aiKit vous demande d'abord confirmation si votre animation est plus longue). La première image est une image fixe complète avec les premiers mots entièrement affichés, car certaines applications de messagerie (Outlook sous Windows) n'affichent que la première image. Pour garder un fichier léger, les photos restent immobiles entre les transitions rapides et chaque image ne stocke que ce qui a changé.
• Une barre de progression affiche chaque étape, avec Arrêter. Le résultat se lit dans le panneau avec sa taille et sa durée ; un GIF reçoit aussi des conseils pour l'e-mail (une bonne taille sous 1,5 Mo, lourd au-delà de 1,5 Mo, trop lourd au-delà de 2,5 Mo). Télécharger enregistre le fichier.

Enregistrer et télécharger (le bouton bleu en haut de Motion Maker) fait tout dans une seule fenêtre. Donnez-lui un nom, puis choisissez le format : vidéo MP4 (lisible partout, avec la musique), GIF (pour les e-mails, sans son), vidéo WebM (pour les sites web), une image fixe (PNG à la taille complète de l'animation, correspondant au moment d'ouverture avec ses mots) ou Image fixe en PDF (une page, nette à 300 dpi). Pour un GIF, Nombre de lectures : En boucle, sans fin (par défaut), Une fois (il s'arrête sur la dernière image), ou 2, 3, 5 ou 10 fois, puis il s'arrête. Pour un MP4 ou un WebM : Une fois, ou 2 à 10 fois d'affilée dans un seul fichier plus long, la musique se répétant aussi. Emplacement : Enregistrer dans la bibliothèque graphique, Télécharger sur cet ordinateur et Garder modifiable dans Animations enregistrées ; cochez ce que vous voulez. Détails de la bibliothèque : texte alternatif (rempli pour vous), Catégories (touchez une catégorie de votre bibliothèque, ou saisissez-en une nouvelle puis appuyez sur Ajouter), Étiquettes (vos étiquettes les plus utilisées sous forme de puces à toucher, ou saisissez-en une puis appuyez sur Entrée ; les étiquettes correspondantes apparaissent pendant la saisie), Client, Projet (seulement les projets de ce client une fois un client choisi) et Collection. Le bouton crée le fichier avec une barre de progression, puis l'enregistre, le classe et le télécharge ; la fenêtre indique ce qui a été fait, avec des liens vers le visuel et vers Animations enregistrées. L'enregistrement suivant reprend les mêmes choix ; les catégories et étiquettes que vous avez ajoutées apparaissent ensuite sous forme de puces.

Sous le résultat : Titre et Texte alternatif (les deux sont requis ; les deux sont pré-remplis à partir de vos clips), Catégories (choisissez dans celles de votre bibliothèque ou saisissez-en une nouvelle), Étiquettes (tapez pour voir les étiquettes correspondantes, appuyez sur Entrée pour en ajouter ; Associées affiche les étiquettes qui apparaissent souvent avec la première ; clip animé est toujours ajouté), Collections (choisissez-en une ou saisissez un nouveau nom ; elle est créée pour vous) et Client si vous avez des clients. Enregistrer dans la bibliothèque graphique envoie le fichier avec une image d'aperçu tirée de l'animation, puis affiche Ouvrir dans la bibliothèque graphique, Continuer la modification et Recommencer. Les fichiers de plus de 25 Mo, la limite de la bibliothèque, doivent d'abord être réduits en taille ou raccourcis.

Enregistrer pour plus tard conserve l'ensemble de l'animation (photos, ordre, style, mots et leur emplacement, cadrage, taille, musique et réglages) sous un nom, pour votre équipe ; ce n'est pas un fichier final. Enregistrer à nouveau met à jour le même élément. Animations enregistrées affiche les 50 plus récentes avec une image, le nombre de clips, la durée et la date, avec une zone de recherche, Ouvrir, Dupliquer (une copie nommée « (copie) ») et Supprimer (demande une confirmation). Votre navigateur conserve aussi un brouillon toutes les 8 secondes : rouvrez Motion Maker et il propose Reprendre. Recommencer efface toutes les scènes après confirmation ; une animation enregistrée reste enregistrée.

L'aperçu de Motion Maker dans la Bibliothèque d'outils est l'outil réel sur une copie d'essai. Une barre en haut indique toujours Aperçu — copie d'essai, rien n'est enregistré, avec Ouvrir le vrai outil. Importez quelques-unes de vos photos, et de la musique si vous le souhaitez : dans l'aperçu, elles restent dans votre navigateur et ne sont jamais envoyées ailleurs, vous pouvez donc les voir défiler dans chaque style et type sur la scène. Laissez l'IA tout configurer, et les légendes affichent un exemple étiqueté construit à partir de vos mots (aucune IA n'est utilisée). Enregistrer une animation ou enregistrer dans la bibliothèque graphique ne fait pas partie de l'aperçu : la barre indique alors ce qui a été arrêté, précise que rien n'a été enregistré ni envoyé, et propose Ouvrir le vrai outil.